Historia y antecedentes de IDEO ARTE: 2000 – 2018

Al proyecto experimental de arte conceptual le dieron el nombre IDEO ARTE. Está basado en su obra, la pintura, la música y la investigación documental, según el concepto ampliado del arte y los paradigmas del arte contemporáneo. Arelis de Díaz está cargo de la gerencia de la empresa. 

I.- ARTES, MÚSICA y EMPRESA

Este emprendimiento independiente le permite la investigación desde su obra y la interdependencia con proyectos para comunidades por medio programas de arte y valores culturales tradicionales, propios de la civilización occidental. Diseñaron un programa de servicios y de investigación socio-cultural, con talleres de artes plásticas, audiovisuales, música, conciertos y exposiciones y registro.

I.- CURRICULUM VITAE

Pablo Díaz cursó estudios audiovisuales, diseño gráfico en la Escuela Cristobal Rojas, superiores de artes visuales, en el IUESAPAR . Complementarios de piano en el Conservatorio Juan José Landaeta, Ars Nova, y Bateria en el Taller de Jazz Caracas. Arelis Briceño de Díaz hizo estudios de Contabilidad y Diplomados en gerencia de empresas.

II.- De la PINTURA y la MÚSICA al ARTE CONCEPTUAL: Pensamiento y creación

La idea la encontró Pablo Díaz en el taller de pintura, durante los procesos de pensamiento y creación, entre su obra plástica y la música. Son experiencias interdependientes asociadas a una idea intuitiva o idea de intuición poética, la cual se produce naturalmente durante el ejercicio del trabajo.

Al principio surgió de una noción elemental que fue necesaria para sus proyectos de investigación estética, relacionadas con la pintura, con el tiempo fue desarrollada según los principios del arte contemporáneo. 

De su pintura devienen ideas claves como metáforas, “La Casa del Ser”, “La habitación interior”, “El Espacio de la Conciencia”, “Estructuras de Pensamiento y Creación”, “La metafísica de la Puerta y la Ventana.” ” La construcción de la  Casa interna”.

De la música surgen, las mismas metáforas a partir de la experiencia del oyente al escuchar desde las grandes las grandes obras sinfónicas hasta los pequeños formatos del punk-rock y del jazz. Son las claves poéticas, líricas, filosóficas que tienen una correlación con lo visual en el arte, que abren “puertas, ventanas y estructuras al pensamiento poético”. 

Se trata de una empresa que como obra de arte tiene sus fundamentos en la experiencia y el descubrimiento de los cinco sentidos, en especial la vista, el oído y el lenguaje.

III.- ¿POR QUÉ ERA NECESARIO?

Pablo Díaz necesitaba transformar estas metáforas, a partir de la experiencia antropológica de lo visual en el arte y lo espiritual de la música, hacia el concepto filosófico de la Casa del Ser, por medio de experiencias interdependientes con el espectador.

Según el Concepto Ampliado del Arte fue posible esta conexión, más allá del museo o de la sala de conciertos; para ello necesitaba construir una nueva arquitectura de pensamiento, con diversas estructuras y sistemas, para transferir la energía de la experiencia estética de un medio al otro y así modelar la conciencia, de un sujeto (el artista) a otro, (el espectador) porque sin este vehículo el arte no existe en el sujeto receptor, como una experiencia consciente del fenómeno estético. 

“De la Arquitectura Humana a la Arquitectura Urbana y viceversa” era una preocupación que ya tenía de antemano y también por el amor a la Ciudad Universitaria, la Casa que vence las Sombras, por la sublime experiencia estética que como espectador que transitaba en sus corredores. Era la experiencia lo espiritual en el arte a través de la arquitectura de la UCV.

Aunque, por otra parte, siempre se opuso a la visión socialista-atea del espíritu académico universitario, que en ese sentido la UCV ha sido paradójicamente, “La Casa que proyecta las Sombras”

IV.- ANTECEDENTES 1980 

Pablo Díaz fue uno de los protagonistas de una de las tendencias del Punk-Rock de Caracas.  Inviertieron el concepto socio-comunista inglés. Tenían otro enfoque basado en los valores y derechos humanos propios de la civilicación occidental. 

Esto sirivó para luchar contra la primera ola del genocidio, que fue la marginalización de la población, que se había puesto en marcha desde 1959.

Así que fue el combustbile para denunciar la corrupción y la destrucción del país a manos de los políticos socialistas-comunistas durante los años 80. 

Las letras de los primeros temas y performances de choque tenían objetivos basados en los valores que ya tenían como individuos, de familias en su mayoría católicas, corservadoras, de derecha, y capitalistas, lo cual era la identidad más común en aquella época a nivel nacional, incluso entre las personas más humildes. 

Desde los años 80 una de sus preocupaciones era el pésimo sistema de educación de Venezuela. Desde entonces Pablo Díaz tenía la idea de poder pasar de la protesta para entrar en contraflujo al sistema, y aportar cambios. 

En el año 2017, Pablo Díaz escribió el Libro Caracas Clash City, en el que recoge, con algunos de sus amigos, las memorias del movimiento del Punk-Rock en Caracas, con los antecedentes y una tesis que demuestran la situación actual del genocidio en Venezuela. 

V.- ANTECEDENTES HISTÓRICOS: La Edad Media

Durante la Edad Media, en las universidades, para poder estudiar Derecho o Medicina, era obligatorio alcanzar primero La Maestría en Artes, debido a que las artes expanden la mente del estudiante.

A partir de los antecedentes conceptuales de su pintura y la música, desarrolla el Sistema de Pensamiento, Creatividad e Innovación, compuesto por los programas de Música, Artes Visuales, Diseño Gráfico y Audiovisuales. Adaptados al colegio tanto para el horario curricular como extra-curricular. 

VI.- PARADIGMAS Y PARADOJAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo basa algunos de sus postulados en el trabajo de investigación del artista y su relación con proyectos socio-culturales; y para ello se “apropió” temporalmente del artista-docente. Así pasó a transformar “las estructuras” de la pintura en una obra de arte conceptual, sistémica y orgánica, que produciría resultados de choque para una nueva “arquitectura” en la conciencia de estudiantes y espectadores, abriendo “ventanas” y “puertas” hacia el deleite de las artes y la música, gracias a la calidad de los programas y el impacto final de los resultados.

Los procesos de modelado de la conciencia, y la potencia que se obtiene por medio de las artes, son claves para formar a la población de un país, y por consiguiente compromete su desarrollo. Las artes y la música, por medio de programas de alta calidad académica profesional, deben ser parte del pensum escolar regular, tal como lo demostraron con los procesos y resultados que marcaron un hito en la cultura de la educación básica en Caracas.  

Finalmente había una necesidad de comprobar sus investigaciones, divulgar los resultados y presentar argumentos sobre la importancia de la investigación del artista, en cuanto a su papel y sus aportes en el campo socio-cultural. 

VII.- EL CONCEPTO AMPLIADO DEL ARTE: De la Arquitectura Humana a la Arquitectura Urbana 

La Casa del Ser. Aportes al sistema educativo escolar. De la pintura a la mente del sujeto: Contruyendo estructuras, puertas y ventanas en la casa del Ser, para modificar luces y sombras.  

En contra del sistema de esucación socialista y de la cultura establecida, que excluye una alta calidad en la educación de las artes, Pablo Díaz, y Arelis de Díaz, con el apoyo de algunos aliados en cada colegio, directores, profesores, y padres de los estudiantes, introdujeron modificaciones al pensum académico escolar de las artes.

Es importante destacar que descubrimos que muchos profesores también estaban sometidos a la visión socialista y coersitiva del ministerio de educación de Venezuela, que es la primera causa por la que estos programas no habían florecido anteriormente.

Mediante metodologías de investigación documental, los fundamentos de la PYME y la tecnología, desarrollaron un sistema integral de artes y música para la educación básica, un CD multimedia interactivo y un cuaderno de actividades para el aula de clases de cada colegio. 

Presentaron el servicio a los colegios con el objetivo de demostrar que era posible transformar el pensum de artes y música estandar, en un nuevo pensum de excelencia académica. Así lograron aplicar con éxito sus programas, incluyendo mediciones cualitativas, cuantitativas, y la evaluación académica oficial, registrada cada trimestre, en las boletas del estudiante. 

La Buena Gripe: El Antivirus. Estructuras para el contagio de la inteligencia.

Los antecedentes del punk-rock, el activismo social, le dió la capacidad de enfrentarse y confrontar a todos, buscar aliados, chocar el sistema en general, sin temor al precio que debería pagar, perder amistades y otras cosas que son propias de cultivar las relaciones sociales. Había un solo objetivo. subvertir el corrupto sistema socialista que prohibia las artes en la educación en Venezuela.

Luego de sus estudios académicos, decidió que el ambiente escolar sería el objetivo y fundó con Arelis de Díaz, en 1999, en la ciudad de Mérida la primera propuesta como microempresa, La Buena Gripe. Sería como un antivirus cultural. En este sentido se enfocaron en las artes y la música y la PYME para expandir, por medio de experiencias, la mente del estudiante y de los artistas. Así lograron abrir “ventanas y puertas” hacia la creatividad, la innovación, nuevas experiencias sensibles e intelectuales por medio de procesos de choque, para modelar la conciencia con programas de pensamiento y creación.

VIII.- SERVICIOS A COLEGIOS

Diagnóstico inicial y abordaje

En el siglo XX, en Venezuela, la Educación Artística y la Música son consideradas como materias de poca importancia, son las cenicientas de Educación Básica. Así lo comprobamos a través del diagnóstico inicial antes de aplicar nuestros programas, aunque en algunos colegios no tenían un programa de arte o de música. 

Observamos los conocidos estereotipos escolares. Las montañas con forma de triángulos, los pájaros en forma de V; expresiones de violencia, dificultad para reconocer y valorar sus propios trabajos, frustración para superar los intentos fallidos, entre muchos otros indicadores.

IX.- PROYECTO PILOTO 

Pablo Díaz realizó con Arelis Díaz el proyecto piloto en varios colegios para comprobar los programas, y superar la etapa de prueba y la aprobación del servicio. 

Luego iniciaron la búsqueda y el proceso de selección de profesionales, artistas, músicos profesores, para que hicieran el curso diseñado por IDEO ARTE. Tras completar el entrenamiento eran enviados a cada colegio. Logramos atender más estudiantes simultaneamente en colegios de la Iglesia Católica, de todos los índices socio-económicos, A, B, C, D, E, en total 4.620 estudiantes. 

X.- INICIACIÓN A LA PYME Curso elemental para sus profesores

En Venezuela predomina la dependencia del Estado y no se da una formación para la microempresa. Ideo Arte se ocupó de dar a sus artistas las nociones elementales como emprendedores independientes, según el modelo del Artista del Renacimiento, siguiendo también el modelo de la PYME, dando una inducción a sus  profesores para que se independizaran con sus propias fundaciones y lograran el éxito.

XIII.- ARTES Y TECNOLOGÍA: Desarrollamos un sistema interactivo multimedia de música y artes.

MÚSICA: Es necesario aprobar el exámen final de teoría e instrumento, para participar en el ensamble de estudiantes en el concierto de fin de curso, que, por razones ajenas a nuestra voluntad, se hacía sin ensayo previo general. Así los músicos profesionales y alumnos se ensamblaban por primera vez en tarima para grabar en vivo a la primera toma.

ARTES: Es necesario terminar y presentar con calidad los trabajos, para participar en la Exposición final de la Galería de Arte. El programa anual de iniciación a la experiencia del Arte sigue el programa del CD-multimedia y los ejercicios del cuaderno de Ideo Arte. Dirigido: Estudiantes de Educación Básica, del primer nivel. 

XI.- PROGRAMA CURRICULAR DE MÚSICA

El programa de iniciación a la Música sigue el programa del CD_Multimedia y los ejercicios del cuaderno de Ideo Arte para el aprendizaje de teoría, solfeo, estudio y ejecución de la flauta dulce, lectura del arreglo y ensamble. 

Duración: Total: 40 hrs. académicas del año escolar. Requerimientos por alumno: Prácticas del instrumento en casa y tareas. Al menos 30 min. diarias para poder alcanzar los objetivos del programa.

XII.- PROGRAMA CURRICULAR DE ARTE

El programa de Arte está dirigido a producir un modelado de conciencia por medio de experiencias culturales extraordinarias, con procesos y resultados de calidad museable, para que los alumnos descubrieran el valor y la importancia de la educación artística, por medio de su experiencia y del asombro. 

Duración: Total: 40 hrs. Académicas del año académico escolar. Requerimientos por alumno: Prácticas y tareas: cada estudiante debe practicar al menos 30 min. en casa y realizar las tareas del block para poder alcanzar los objetivos del programa.

GRABACIONES EN VIVO

Los conciertos se grababan en vivo, se mezclaban en estudio, se masterizaban y producían a nivel industrial, así los estudiantes recibian un disco de audio y video con el registro resultado académico.

GALERÍA DE ARTE

Los talleres de arte cuminaba con una exposición anual de las obras realizada por los estudiantes de todas las disciplinas: Pintura, gráfica, dibujo, cerámica, fotografía, etc.

XIV.- PROGRAMA DE AUDIOVISUALES

Talleres de fotografía, video, edición, dibujos animados, teatro y videos experimentales de los que obtuvimos como resultado producciones audiovisuales. 

PROYECCIÓN DE AUDIOVISUALES

El programa anual cerraba con la selección de las obras destacadas y las producciones audiovisuales se proyectaban en el auditorio de cada colegio. 

XV.- PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO

Talleres de Diseño Gráfico, Fotografía, Photoshop, y Ilustrator con resultados impresos, presentados en una exposición de fin de curso. 

GALERÍA de DISEÑO GRÁFICO

XVI.- DOCUMENTACIÓN, REGISTRO, PUBLICACIÓN y DIFUSIÓN:

Los conciertos se grababan en vivo, se mezclaban en estudio, se masterizaban y producían a nivel industrial, así como los trabajos de artes visuales. de esta manera los estudiantes recibian un disco de audio y video, en CD. DVD, y Blue Ray, en estuche joyero producido, con caratula impresa en litografía por una conocida empresa de reproducción industrial de Caracas. Así cada estudiante tendría los resultados del registro académico general.

XIX.- ESCUELA

IDEO ARTE estableció una sede adrministrativa principal en le Centro Comercial Lomas de la Lagunita, luegar donde interactuaba con las operaciones de cada una de sus sedes complemetarias, asignadas a la empresa dentro de cada colegio. En esta sede principal también se abrió una escuela para clases privadas.

 ANTECEDENTES SOCIALES

Venezuela un país de riquezas y desigualdades

Las causas del fracaso como país las observamos en primero en el modelo de educación. La historia contemporánea de Venezuela se manejó por medio de los paradigmas de exclusión, desigualdad, conflicto de razas y lucha de clases. Otra causa fue el modelo de pensamiento predominante en los medios de comunicación: la farándula, telenovelas contra una casi nula programación para el desarrollo del ciudadano por medio de los valores, las ciencias y la cultura. La tercera fuerza que fracturó al individuo social y a la nación la produjo el interminable debate político, donde el comunismo ya tenía sus semillas plantadas.

XX.- ACTUALIDAD.

 EDUCACIÓN:

La educación escolar fue determinada por un enfoque aristocrático para los colegios privados y una educación marginal para los públicos. Al excluir la diversificación vocacional se redujo el espectro académico a una sola opción: las ciencias; y aunque existe una segunda opción: las humanidades, aún siguen siendo muy mal vista por padres y estudiantes.

Estos dos enfoques a su vez plantean que la educación escolar debe ser lineal estandarizada y de pensamiento convergente para producir finalmente profesionales operarios. Por otra parte las escuelas técnicas fueron cerradas, por lo que se vivía una dictadura académica.

Todo esto trajo como consecuencia que muchos jóvenes no pudiesen canalizar su vocación profesional según su talento natural. Aún hoy no existe un sistema educación que integre ambos hemisferios del cerebro en un contexto escolar libre, no lineal, no estandarizado, de pensamiento divergente, que promueva la formación de profesionales en cualquier campo, pero con competencias para la innovación, la creatividad y la excelencia. 

 

Durante lo úlimos años, debido al conflico generado por el gobierno socialista de Venezuela, Ideo Arte pasó incluir una postura frontal de resistencia en contra de la cultura de odio y división, que había penetrado en el ambiente escolar. Así que incluyó de manera extra-oficial debates en aula a favor de la libertad, los derechos humanos, los valores de la religión católica, la democracia, y la tolerancia.